domingo, 30 de dezembro de 2012

Marcia Grostein

(São Paulo, SP, 1949)



Dancer. Acrílica sobre tela. 193 x 185 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

A dream in Positano, 1988. Aquarela sobre papel. 76 x 81 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Esculturas. Foto: divulgação no site da artista. Foto: autoria desconhecida.

Escultura. Foto: divulgação no site da artista. Foto: autoria desconhecida.

sábado, 29 de dezembro de 2012

Maria Bonomi

(Meina, Itália, 1935)

Artista plástica, pintora, desenhista e gravadora. Estudou desenho e pintura com Yolanda Mohalyi e gravura com Lívio Abramo, seu sócio no Estúdio Gravura em São Paulo, local onde lecionou por vários anos. Recebeu vários prêmios em diversas categorias, destacando-se também como cenógrafa e figurinista. Seu trabalho possui grande identidade e pode ser visto em diversos paineis de concreto em espaços públicos da cidade de São Paulo.

Gravura. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Gravura. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

sexta-feira, 28 de dezembro de 2012

Marcelo Reginato

(São Paulo, SP, 1963)

Pintor, escultor, diretor de arte.  Estudou na Faculdade de Artes Plásticas da Fundação Armando Alvares Penteado e posteriormente em Milão, Itália. Desenvolveu diversas técnicas e dentre as importantes exposições realizadas, destaca-se a XIX Bienal Internacional de São Paulo de 1987.

Grafite e pastel sobre papel artesanal. 127 x 104,5 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.


quinta-feira, 27 de dezembro de 2012

Marcelo Grassmann

(São Simão, SP, 1925)


Guerreiro entre cavalos, 1989. Nanquim e pastel sobre papel. 68 x 98 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Sem título, 1990. Desenho. 35 x 52 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Guerreiro, s. d. Desenho. 36 x 52 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Sem título. Xilogravura. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Gravura em metal. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

quarta-feira, 26 de dezembro de 2012

Valdir Sarubbi

(Bragança, 1939 - São Paulo, 2000)

Arte-educador, arquiteto, formado em Direito. Sua obra é marcada pela presença constante de temas ligados à água, à Amazônia, aos rios e à terra, aos índios, suas armas e seus signos. Realizou importantes exposições no Brasil e no exterior, ganhando diversos prêmios e sendo bolsista da Drasner-Pollock.

Série "Este rio é minha rua", s. d. Óleo sobre tela. 120 cm x 100 cm. Foto: divulgação no site oficial do artista. 

Série "Este rio é minha rua", s. d. Desenho em nanquim e lápis sobre papel. 0,70 cm x 0,50 cm. Foto: divulgação no site oficial do artista. 

Série "Este rio é minha rua", s. d. Desenho em nanquim e lápis sobre papel. 0,70 cm x 0,50 cm. Foto: divulgação no site oficial do artista.  


Série "Este rio é minha rua", s. d. Desenho em nanquim e lápis sobre papel. 0,70 cm x 0,50 cm. Foto: divulgação no site oficial do artista. 
 
Série "Este rio é minha rua", s. d. Desenho em nanquim e lápis sobre papel. 0,70 cm x 0,50 cm. Foto: divulgação no site oficial do artista.  

terça-feira, 25 de dezembro de 2012

Vânia Mignone

(Campinas, SP, 1967)

Artista plástica. Sua obra apresenta um estilo intimista e é marcada pelo tema da solidão e também pelo uso de palavras em suas telas. Obra figurativa. Dentre as diversas exposições que participou e prêmios conquistados, destacam-se a Bienal Internacional de Arte de São Paulo (2002), prêmio Estímulo, da Secretaria de Cultura de Campinas (1995 e 1997), primeiro prêmio da Bienal nacional de Santos. Atualmente Vânia vive e trabalha em Campinas.

Outros 5 dias. Coleção privada. Foto: divulgação no site da artista.

Amparo, 1997. Óleo sobre papel colado sobre madeira. Foto: autoria desconhecida.

O labirinto começa aqui. Foto: divulgação no site da artista.

 Sem título, 2000. Óleo sobre MDF. 70 cm x 70 cm. Acervo do Museu de Arte de Santa Catarina.

segunda-feira, 24 de dezembro de 2012

Waltercio Caldas

(Rio de Janeiro, 1946)

Escultor, desenhista, cenógrafo, professor. Estudou pintura no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro em 1965 com Ivan Serpa. Na década de 1970 editou a revista Malasartes e foi professor de artes no Institudo Villa-Lobos. Seu trabalho artístico varia entre a tridimensionalidade e a bidimensionalidade, despertando a percepção do público. Atualmente Waltercio vive e trabalha no Rio de Janeiro.

Escultura em bronze, s. d. 70 x 60 x 40 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida

Sem título, 2003. Desenho em nanquim e tinta acrílica sobre cartão. 70 x 50 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida

Sem título, 2007. Desenho em nanquim, carimbo, tinta acrílica e bronze sobre cartão. 60 x 80 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida

 Eternamatic, 2007. Escultura em aço e vinil. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida

domingo, 23 de dezembro de 2012

Wesley Duke Lee

(São Paulo, 21 de dezembro de 1931 - São Paulo, 12 de setembro de 2010)

Pintor, escultor, desenhista, gravador, publicitário, artista gráfico. Entre 1957 e 1960 morou na Itália, Áustria e São Paulo, sua cidade natal. Estudou no curso de desenho do MASP em 1951. Utiliza em suas obras diversos materiais do dia-a-dia, sendo um dos primeiros artistas a usar temas e linguagem pop, que contribuíram para o movimento de renovação da arte contemporânea do Brasil. Criou o realismo mágico e o primeiro happening brasileiro no ano de 1963. Em junho de 1966 funda o Grupo Rex, marcado pela irreverência, pelo humor e crítica ao sistema de arte. O grupo influenciou fortemente a arte na cidade de São Paulo até maio de 1967.


O Graal, 1977. Pastel sobre papel. 74 x 54 cm. Coleção privada. Fotos: autoria desconhecida.

Desenho a nanquim e aquarela. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida

 Hoje é sempre ontem, 1972. Série "Formação de um povo". 31 x 24 cm. Foto: autoria desconhecida

sábado, 22 de dezembro de 2012

Maurício Nogueira Lima

(Recife, 21 de abril de 1930 - São Paulo, 1 de abril de 1999)

Pintor, artista gráfico, desenhista, professor. Estudou artes plásticas no Instituto de Belas Artes do Rio Grande do Sul, comunicação visual e desenho industrial, propaganda e Arquitetura em São Paulo. Integrou o Grupo Ruptura e dentre as diversas exposições que participou, destacam-se a I Exposição nacional de Arte Concreta no Rio de Janeiro e a Exposição Internacional de Arte Concreta em Zurique.

Estudo. Nanquim sobre papel. 23 x 30 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Gravura. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Estudo. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Futebol, Pelé, 1968. Acrílica sobre tela. 90 x 90 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Tchaf, 1967. Acrílica sobre cartão. 80 x 80 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.


sexta-feira, 21 de dezembro de 2012

Edvard Munch

Ashes, 1894, Oil on canvas, 120,5 x 141 cm - Nasjonalgalleriet - National Gallery (Oslo)

Self Portrait: Between Clock and Bed, 1940-42, Oil on canvas, 149,5 x 120,5 cm, Munch Museum (Oslo)

Self-Portrait with burning Cigarette, 1895, Oil on canvas, 110,5 x 85,5 cm, National Gallery (Oslo)
The Dance of Life, 1899-1900, Oil on canvas, 49 x 75 cm, National Gallery (Oslo)

The Dead Mother, 1988-1900, Oil on canvas, 39 x 35 cm, Kunthalle (Bremen)

Death in the Sinckroom, c. 1895, Oil on canvas, 59 x 66 cm, National Gallery (Oslo). Foto: autoria desconhecida.

Evening on Karl Johan, 1892, Oil on canvas, 84,5 x 121 cm, Rasmus Meyer Collection (Bergen). Foto: autoria desconhecida.

Madonna, 1894-95. Foto: autoria desconhecida. Oil on canvas, 91 x 70,5 cm, Nasjonalgalleriet - National Gallery (Oslo).  

Puberty, 1895, Oil on canvas, 150 x 110 cm - Nasjonalgalleriet - National Gallery (Oslo). Foto: autoria desconhecida.

The Scream (or The Cry), 1893, 91 x 73,5 cm - Nasjonalgalleriet - National Gallery (Oslo). Foto: autoria desconhecida.

quinta-feira, 20 de dezembro de 2012

Alexander Archipenko

(Kiev, Ucrânia, 30 de maio de 1887 - New York, EUA, 25 de fevereiro de 1964)

Pintor. escultor e artista gráfico. Desafiou a concepção tradicional da escultura, criando uma forma original de ver o corpo humano a partir do uso do espaço negativo. Estudou escultura e pintura na Escola de Arte de Kiev entre 1902 e 1905, na École des Beaux-Arts de Paris em 1908, abandonando-a rapidamente por não gostar do academicismo, passando a ser autodidata e a estudar obras do Museu do Louvre, em especial as esculturas egípcias, assírias, gregas e góticas.

Em 1910 expôs, como artista cubista, com Kasimir Malevich, Marcel Duchamp, Georges Braque e Pablo Picasso, sendo que dois anos mais tarde fundou a primeira escola de arte de suas muitas outras.

Junto aos artistas do grupo Section d'Ors, criou seus primeiros relevos entalhados e pintados em gesso calcinado, chamando-os de "esculto-pinturas". Na ocasião, fez experimentos utilizando o espaço negativo, citado acima, formas côncavas, convexas e geométricas que são encontradas em diversas esculturas em bronze.

Usava em suas esculturas materiais cotidianos. Em sua obra predominam figuras femininas.

Máscara, 1901 - 1911. Cimento. Hirshh orn Museum and Sculpture Garden. Washington D. C.

Mulher nua sentada, 1909 - 1911. Bronze. 38 x 13,2 x 15,1 cm. Hirshh orn Museum and Sculpture Garden. Washington D. C. Foto: autoria desconhecida

Suzanne, 1909. Pedra-sabão. 39 x 25,4 x 21,9 cm. Foto: autoria desconhecida

Mulher sentada, sem data. Terracota. 20 x 8 x 41/2 cm. Foto: autoria desconhecida

Carrousel Pierrot, 1913. Guggenheim Museum. New York City. Foto: autoria desconhecida


quarta-feira, 19 de dezembro de 2012

Bossa Nova na Oca (2008)
















Exposição Bossa Nova - Curadoria de Marcello Dantas e Carlos Nader
São Paulo, 2008. Fotos: Joviniano Netto.