segunda-feira, 18 de fevereiro de 2013

Hermelindo Fiaminghi

(São Paulo, 22 de outubro de 1922 - São Paulo, 29 de junho de 2004)

Pintor, desenhista, gravador, publicitário. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo entre 1936 e 1941, onde conviveu com Lothar Charoux e Waldemar da Costa. Frequentou o ateliê de Alfredo Volpi entre 1959 e 1966 e integrou o Grupo Ruptura. Produziu obras usando esmalte sobre eucatex, papel e têmpera. Em 1963 fundou a Galeria Novas Tendências em São Paulo e mais tarde, em 1969, criou o Ateliê Livre de Artes Plásticas em São José dos Campos.

 Foto: autoria desconhecida.


quinta-feira, 14 de fevereiro de 2013

Pedro Alexandrino

(São Paulo, 26 de novembro de 1856 - São Paulo, 19 de julho de 1946)

Pintor, desenhista, decorador, professor. Ingressou na Academia Imperial de Belas Artes do Rio de Janeiro em 1887, recebendo orientação de Almeida Junior, especializando-se na pintura de naturezas-mortas. Viveu nove anos em Paris por acasião do recebimento de pensão do governo do Estado de São Paulo para estudar. Dentre as diversas importantes exposições que realizou, destacam-se as de Paris, Baden-Baden, Versalhes e Monte Carlo, sendo homenageado com os títulos de "Oficier de l'Academie de Paris" e acadêmico de mérito em Gênova. Recebeu também a ordem da Coroa da Itália em 1936. Foi professor particular de pintura de Anita Malfati, Aldo Bonadei, Tarsila do Amaral, dentre outros.

 "Peru depenado", 1903. Óleo sobre tela. Coleção da Pinacoteca do Estado.
Foto: Joviniano Netto.

quarta-feira, 13 de fevereiro de 2013

Paulo Monteiro

(São Paulo, 1961)

Desenhista, pintor, escultor, gravador. Estudou gravura com Sérgio Fingermann e em 1983 fundou o grupo Casa 7. Em grande parte de sua obra, Paulo Monteiro privilegia a abstração, a pintura gestual e o desenho contemporâneo. Seus trabalhos já percorreram diversos países, recebendo prêmios e reconhecimento. Participou, dentre outras, da mostra Brasil La Nova Gerácion, no Museu de Belas Artes de Caracas (1991), da IV Bienal de Arte de Santos (1992), onde foi premiado, da XVIII Bienal de Arte de São Paulo e da mostra de Desenho Contemporâneo Brasileiro, Karmeliterkloster, Frankfurt (1994).

 Sem título, 2012. Óleo sobre tela. 250 x 200 cm. Coleção privada.
Foto: D. Musa.

terça-feira, 12 de fevereiro de 2013

Milton Rodrigues da Costa

(Niteroi, RJ, 18 de outubro de 1915 - Rio de Janeiro, RJ, 4 de setembro de 1988)

Desenhista, pintor, ilustrador, gravador. A obra de Milton Dacosta é ampla e diversa. Seus primeiros trabalhos retratam paisagens num peculiar estilo figurativo, revelando paisagens e cenários brasileiros. A partir de 1941 passou a desenvolver obras com formas geométricas e figuras humanas inspiradas no Cubismo. Na década de 1950 realizou trabalhos abstrato-geométricos, concretos e neoconcretos.  Entre 1933 e 1955 expôs no Salão Nacional de Belas Artes e ganhou o prêmio de viagem ao estrangeiro em 1944 com a obra "Cena de atelier". O período mais produtivo de Milton Dacosta foi a década de 1950, quando, na ocasião da I Bienal de Arte de São Paulo em 1951, mostrou seu trabalho e agradou a crítica da época.

 Figura humana, s. d. Óleo sobre tela. Coleção privada.
Foto: autoria desconhecida.

segunda-feira, 11 de fevereiro de 2013

Maria Campos

(Belo Vale, MG, 28 de julho de 1940)

Pintora, desenhista. Iniciou estudos em pintura com Guignard em 1955, frequentando a Escola do Parque Municipal de Belo Horizonte. A partir de 1956 passou a estudar pintura com professores particulares e desenvolveu um estilo próprio dotado de um realismo ecológico transcendente. Maria Campos realizou estudos e cursos nos Estados Unidos e trabalhou intensamente no registro das paisagens do Rio de Janeiro, Minas Gerais e de outros estados brasileiros.

A importância que Maria Campos dá à flora, à fauna e aos demais aspectos da natureza é refletida na maioria de suas obras, evidenciando sua conotação ecológica e ambiental. A preocupação com a poluição e a defesa das florestas faz com que os trabalhos de Maria Campos sejam apreciados em todo o mundo, recebendo diversas premiações pela sua contribuição no campo das artes plásticas.

domingo, 10 de fevereiro de 2013

Johann Moritz Rugendas

(Augsburg, Alemanha, 29 de março de 1802 - Wilheim an der Tek, Alemanha, 29 de maio de 1858)

Desenhista, aquarelista, pintor. Entre 1822 e 1825 empreendeu viagens pelo interior do Brasil, anotando e registrando em belos desenhos, características geográficas e culturais de índios e outros povos das Minas Gerais, Rio de Janeiro, Mato Grosso, Espírito Santo e Bahia. Descendente de família de pintores, Rugendas iniciou seus estudos com o pai, diretor de uma escola de desenho em Augsburg. Retornando à Europa, publicou em Paris 100 de seus trabalhos que retratam o Brasil numa "Voyage pittoresque au Brésil", título da edição litografada por Engelmann com texto escrito em alemão e francês, um genuíno retrato de uma época em que o Brasil ainda estava sendo "descoberto". De volta ao Brasil em 1845, onde permaneceu por um ano, recebeu várias premiações e reconhecimento pelo seu trabalho.

 Desenhos a carvão.
Foto: autoria desconhecida.

sábado, 9 de fevereiro de 2013

Mavi Veloso

(8 de junho de 1985)

Artista plástico e performático, desenhista, escultor. Formou-se em Artes Visuais na Universidade Estadual de Londrina em 2009. Durante a graduação tive o privilégio de frequentar o Departamento de Artes da UEL e manusear alguns de seus trabalhos. Conheci um pouco do processo criativo deste artista multifacetado e desde então passei a admirá-lo. Mavi Veloso é um artista da contemporaneidade e sua arte é dotada de sensibilidade, destreza e identidade. Usa materiais diversos na confecção de seus trabalhos, valoriza a espontaneidade e a interação com o público em suas performances. Frequentemente participa de residências artísticas, onde cria a partir do convívio com outros artistas.


Retrato de J. Netto, 2005. Tinta de escrever sobre papel. 10 x 15 cm.

sexta-feira, 8 de fevereiro de 2013

Siron Franco

(Goiás, 25 de julho de 1947)

Artista plástico, desenhista, pintor, escultor. Seu trabalho chama a atenção pela originalidade dos símbolos e pela força com que os mitos e cenas retratados atraem o espectador. A obra de Siron Franco é dotada de natureza humana, capaz de exprimir preocupações sociais, ambientais e um universo rico em sonhos. Dentre as diversas exposições que participou, muitas com premiações, cabe destacar a XVIII Bienal de Havana (2003), a Mostra do Redescobrimento Brasil 500 Anos (2000) e Exposição Brasil Cerrado no Museu de Arte Moderna do Rio de Janeiro (2012).

 Óleo sobre tela. 89 x 89 cm.
Foto: Joviniano Netto.

quinta-feira, 7 de fevereiro de 2013

Oswaldo Goeldi

(Rio de Janeiro, RJ, 31 de outubro de 1895 - Rio de Janeiro, RJ, 16 de fevereiro de 1961)

Desenhista, pintor, gravador, professor. Filho do naturalista suíço Emílio Augusto Goeldi, Oswaldo morou em Belém quando criança, enquanto seu pai organizava o Museu do Pará. Em 1915 cursou a Escola Poitécnica de Zurique e nos anos seguintes passou a estudar na École des Arts et Métiers, aperfeiçoando-se no desenho. Frequentou o ateliê de Serge Plahnke e Henri van Muyaen, ralizando sua primeira exposição em Berna na galeria Wyss em 1917.

De volta ao Brasil em 1919, expôs no Liceu de Artes e Ofícios em 1921 e em 1930 expôs em Berna, Zurique e Berlim ao lado de Matisse, Utrillo e Leo Long. A partir de 1931 passou a dedicar-se exclusivamente à gravura, ilustrando diversos livros e catálogos. Foi professor de gravura na antiga Escola Nacional de Belas Artes do Rio de Janeiro até 1961, ano de seu falecimento.

Oswaldo Goeldi dizia que "é só saber ler um desenho para tudo ver e compreender". Sobre alguns de seus trabalhos, de acordo com Quirino Campofiorito, amigo de Goeldi e crítico de arte, "suas texturas de carvão ou de lápis, dotadas por vezes de uma suave aguada, são de  uma riqueza plástica em que a surpresa vai delineando personagens e acessórios numa composição de confortante naturalidade, isto é, sem arranjos ou afetações previamente condicionados. Para a revista 'Clima' destina a série xilogravada que denominou 'Balada da noite' (1944). Nessa sequência é a fantasia macabra do artista que sabe estimular em sua intimidade vivências multiformes, trágicas ou poéticas, mas esplendidamente transpostas para a concepção plástica. A tarefa do ilustrador se amplia e universaliza a partir do convite feito por seu amigo e admirador José Olympio para ilustrar os livros de sua editora. Em toda a longa e densa carreira de Goeldi, a pintura nunca constituiu sedução capaz de demover o gráfico de sua linguagem original. Ao desenho, mas sempre com moderação, acrescenta por vezes alguma cor, em aguada palidamente registrada. Jamais se empolga pela cor como efeito total, predominando sobre a expressão do preto. Igual disciplina destina à xilogravura, embora nesta ouse empregar carajosos gritos de cor em contraste com o silêncio da estrutura negra ou castanho escuro. A cor se apresenta, então, como uma presença simbólica no contexto noturno da gravura. Será sempre o negro, ou seja, o escuro decidido, envolvente, que lhe assegura o trágico curso do sentimento." (Revista do Brasil, p. 38, ano 1 - nº. 1 / 1984).

 Céu escuro, s.d. Foto: autoria desconhecida.

quarta-feira, 6 de fevereiro de 2013

Livio Abramo

(Araraquara, SP, 1903 - Assunção, Paraguai, 1992)

Desenhista, gravador, pintor, professor. Autodidata, fez suas primeiras gravuras em 1926, retratando questões sociais num expressionismo único caracterizado por diversas fases. Realizou séries de xilogravuras e desenhos, ilustrando vários livros no Brasil. Recebeu prêmio de melhor gravador nacional e participou de várias bienais de arte no Brasil e no exterior. Dentre os seus alunos destacam-se Hans Grudzinski, Maria Bonomi, Antonio Henrique Amaral etc. Dirigiu o ateliê de gravura da missão cultural Brasil-Paraguai em 1962. Livio Abramo é uma das maiores referências nacionais no desenho e na gravura.

 Paraguay, Itangua, 1976. Nanquim s/ papel. 50 x 70 cm. Coleção privada.
Foto: autoria desconhecida.

terça-feira, 5 de fevereiro de 2013

Clóvis Graciano

(Araras, SP, 29 de janeiro de 1907 - São Paulo, SP, 29 de junho de 1988)

Desenhista, pintor, gravador, ilustrador. Iniciou sua carreira artística em 1927 como pintor ambulante, pintando postes, tabuletas, letreiros, porcelanas e carros da Estrada de Ferro Sorocabana, em Conchas, interior de São Paulo. Desde 1930 interessou-se pelas tendências da pintura moderna e passou a produzir como pintor autodidata.

Frequentou o ateliê do pintor Valdemar da Costa e cursos livres na Escola Paulista de Belas Artes, recusando-se a ter a orientação dos professores. Naquela época tornou-se integrante do Grupo Santa Helena, exercendo forte influência no meio artístico paulista. Conquistou o prêmio de viagem ao exterior em 1948, indo estudar na Europa em 1949 e retornando ao Brasil em 1951.

A partir de 1950 passou a se dedicar com exclusividade à pintura de grandes paineis e murais sobre a história paulista em São Paulo e outras cidades. Conviveu com Portinari e Alfredo Volpi, mantendo-se fiel ao figurativismo durante toda sua vida. Em 1971 foi diretor da Pinacoteca do Estado e presidente da Comissão Estadual de Artes Plásticas e do Conselho Estadual de Cultura.

Mural, s.d. Foto: autoria desconhecida.

segunda-feira, 4 de fevereiro de 2013

Paulo Vergueiro Lopes de Leão

(São Paulo, SP, 31 de agosto de 1889 - São Paulo, SP, 1964)

Pintor, gravador, professor. Estudou em Florença como pensionista do governo do Estado de São Paulo em 1913 e entre 1920 e 1921 estudou em Paris, retornando ao brasil em 1924. Foi um dos membros fundadores da Sociedade Paulista de Belas Artes e presidente do sindicato dos pintores deste Estado em 1936. Foi diretor da Escola de Belas Artes e da Pinacoteca do Estado em 1939, participou de diversas exposições no Brasil e no exterior como pintor oficial. Sua obra retrata tema histórico ou alegórico e excelentes paisagens.

Paisagem. Foto: autoria desconhecida.
 Paisagem. Foto: autoria desconhecida.


domingo, 3 de fevereiro de 2013

Clodomiro Amazonas

(Taubaté, SP, 1893 - São Paulo, SP, 1953)

Pintor, desenhista, ilustrador, paisagista, restaurador. Iniciou sua carreira de pintor aos dezesseis anos, restaurando pinturas do convento Santa Clara em sua cidade natal. Filiou-se à Escola de Batista da Costa e em 1912 realizou uma exposição individual em São Paulo no Salão Radium. Obteve, dentre outros prêmios, a medalha de Prata no I Salão Paulista de Belas Artes em 1938, sendo um de seus idealizadores, e o prêmio da Prefeitura de São Paulo em 1939. As paisagens são temas predominantes em sua obra.

Ipês amarelos, s.d. Óleo sobre madeira. Foto: autoria desconhecida.

sábado, 2 de fevereiro de 2013

Menote Cordeiro

(Janaúba, MG, 10 de junho)

Artista plástico, desenhista. As obras de Menote Cordeiro são repletas de poesia e um convite à apreciação. Artista mineiro autodidata, usa recursos tecnológicos e a computação como instrumentos para a composição de alguns de seus trabalhos atuais, construindo uma linguagem afetiva que dialoga com o observador. A natureza, a música, a dança e os orixás são temas frequentes em seus trabalhos.

"Jorge e seu Dragão", 2003.
Foto: Menote Cordeiro.

sexta-feira, 1 de fevereiro de 2013

Eduardo Faria


Artista plástico, desenhista. Eduardo Faria é um artista inventivo. Com formação em Artes Visuais pela Universidade Estadual de Londrina, sua produção permeia por diversos temas e aborda cenas do dia-a-dia, o corpo e a dualidade humana.

Em 2005 folheei dois de seus cadernos e alguns blocos contendo dezenas de pequenos desenhos de observação, grande parte feitos no campus da universidade, local de movimentos populares, possibilidades de intercâmbio, algo que acontecia frequentemente e que servia como chamariz para a atividade artística. Tais desenhos, especialmente os feitos ao ar livre e que transparecem aquela efervescência cultural, apesar de não caracterizarem uma prática nova, revelam uma força criativa e inspiradora do artista.

 Eduardo Faria, 2005. "Te espero". Nanquim sobre papel. 20 x 14 cm.
Coleção Joviniano Netto.
Foto: Joviniano Netto.