Cândido Torquato Portinari

(Brodowski, SP, 1903 - Rio de Janeiro, RJ, 1962)

Pintor. Estudou desenho no Liceu de Artes e Ofícios e na Escola Nacional de Belas Artes, conquistando o Prêmio de Viagem ao Exterior em 1928, indo estudar na Europa. Em Paris, no ano de 1930, teve contato com obras de pintores modernos que, mais tarde, o influenciaram em seu trabalho. Em 1931, já de volta ao Brasil, expôs uma série de retratos no Salão Revolucionário. Pintou seu primeiro mural em 1936 para o Monumento Rodoviário na estrada Rio - São Paulo. Em 1941 viajou para os Estados Unidos para pintar três importantes murais na biblioteca do Congresso de Washington. Convidado por Oscar Niemeyer em 1944, deu início às obras que decoram o conjunto arquitetônico da Pampulha, em Belo Horizonte. Participou de várias exposições no fim da década de 1950, com destaque para a exposição internacional de Arte Moderna do Carnegie Institute (Pittsburg), onde recebeu menção honrosa pelo quadro intitulado "Café"; da exposição de 50 anos de Arte Moderna, no Palais des Beaux Arts em Bruxelas; da I Bienal de arte do Museu de Arte Moderna de São Paulo; da I Bienal de Artes Plásticas da Cidade do México; e de exposições em galerias e salões na Europa e no Brasil. Cândido Portinari faleceu no ano de 1962 vítima de intoxicação provocada pelas tintas que usava para pintar suas obras. Estas, por seu turno, são o testemunho de um dos maiores pintores brasileiros de todos os tempos.

Meu primeiro trabalho. 1920. Óleo sobre tela. 22,5 x 23 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Meu segundo trabalho. 1920. Óleo sobre tela. 23,5 x 17 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Meninos brincando. 1958. Óleo sobre madeira. 36,5 x 28,5 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Pracinha de Brodowski. 1958. Óleo sobre madeira. 45 x 27 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Futebol. 1940. Óleo sobre madeira. 130 x 160 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Futebol. 1958. Óleo sobre madeira compensada. 35,2 x 26,8 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Lembrança da minha infância. 1957. Óleo sobre tela. 60 x 73 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Paisagem com bananeiras. 1927. Óleo sobre madeira. 22 x 27cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Regata. Óleo sobre tela. 45,5 x 55cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Marinha. 1927. Óleo sobre madeira. 23 x 31 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Marinha. 1927. Óleo sobre cartão. 23,5 x 33 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Natureza-morta. 1930. Óleo sobre madeira. 35 x 26,5 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Pedra da Gávea. 1927. 32,5 x 41,5 cm. Óleo sobre madeira. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Praia de Ipanema. 1927. Óleo sobre tela. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Árvore. 1927. Guache sobre papel. 22,5 x 31 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Marinha com barco e vela. 1928. Óleo sobre tela. 99,5 x 39,5 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Natureza-morta. 1930. Óleo sobre madeira. 35 x 26,5 cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Natureza-morta. 1930. Óleo sobre madeira. 27 x 35cm. Coleção privada. Foto: Projeto Portinari.

Giuseppe Gianinni Pancetti

Pintor. Muito atuante no Rio de Janeiro nas décadas de 1940 e 1950 e posteriormente na Bahia. Filho de imigrantes italianos, partiu para a terra natal de seus pais ainda criança, onde realizou seus primeiros estudos. Alistou-se na Marinha de Guerra e em 1925 começou a trabalhar como pintor de bordo, pintando diversas marinas. Frequentou aulas de desenho e pintura no núcleo Bernadelli, expôs no Salão Nacional de Belas-Artes, ganhando o prêmio de viagem ao estrangeiro em 1941, o prêmio de viagem ao país em 1947, e medalha de ouro em 1948. Após tornar-se reserva da marinha em 1946, passou a se dedicar exclusivamente à pintura.

São João Del Rey. 1945. 46 x 38 cm. Acervo do MAC - USP. Foto: autoria desconhecida.

Mangaratiba "toca da velha". 1946. Óleo sobre tela. 28,5 x 46 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Igreja de São João Del Rey. 1945. Óleo sobre tela. 46 x 38 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Marinha com figuras. 1957. Óleo sobre tela. 24 x 25 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Porto. 1941. Óleo sobre tela. 47,3 x 57,2 cm. Acervo do MAC - USP. Foto: autoria desconhecida.

Itanhaém. 1945. Óleo sobre tela. 38 x 46 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Saquarema. 1955. Óleo sobre tela. 50 x 60 cm. Coleção privada. Foto: autoria desconhecida.

Henrique Alvim Corrêa

(Rio de Janeiro, 30 de janeiro de 1876 - Bruxelas, 7 de junho de 1910)

Pintor, desenhista, ilustrador, gravador. Estudou na Europa e fez seus primeiros trabalhos de sucesso sob a orientação do pintor de batalhas Edouard Delaille. Possuía experiência em gravuras, improvisando uma prensa em seu ateliê onde fazia excelentes águas-fortes e águas-tintas. Nos desenhos eróticos assinava com o pseudônimo "Henri Lemont". Sua obra se classifica no Brasil como Pré-Modernista. Alvim Corrêa faleceu em 1910 aos 34 anos de idade vítima de tuberculose.

Sem título, s. d. Carvão e aquarela sobre papel. 21,7 x 29,3 cm. Coleção Luiz Buarque de Hollanda, Rio de Janeiro. Foto: autoria desconhecida.

José Ferraz de Almeida Júnior

(Itu, SP, 8 de maio de 1850 - Piracicaba, SP, 13 de novembro de 1899)

Pintor e professor de desenho. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes, sendo aluno de Victor Meirelles e Jules Le Chevrel. Depois de terminar o curso na Academia Imperial de Belas Artes, optou por não concorrer ao Prêmio de Viagem à Europa, abrindo então um ateliê em Itu, onde dava aulas de desenho e atuava também como retratista. Obteve do imperador dom Pedro II, que o ofereceu pessoalmente, custeio para seus estudos na Europa, seguindo então para a França em 1876, onde estudou na École Nationale Supérieure des Beaux-Arts, sendo aluno de Alexandre Cabanel e Lequien Fils.

Entre 1879 e 1882, participou do Salão de Paris, expondo obras-primas como "Derrubador Brasileiro", "Remorso de Judas" (1880), "A fuga para o Egito" (1881) e "O descanso da modelo" (1882). Em viagem à Itália em 1882, conheceu os irmãos Henrique e Rodolfo Bernadelli, pintores importantes da época. Em 1884 recebeu o título de cavaleiro da Ordem da Rosa, dado pelo governo imperial. Foi um importante pintor nacional, retratando o caipira paulista e distanciando-se das alegorias românticas e do ufanismo nacionalista dos pintores da Academia.

Almeida Júnior, retornando ao Brasil, expôs no Rio de Janeiro suas obras executadas na França e voltou a morar definitivamente na região de Itu, local onde nascera. Foi vítima de crime passional, sendo assassinado em Piracicaba defronte ao Hotel Central (demolido) por seu primo, José de Almeida Sampaio, marido de Maria Laura do Amaral Gurgel, com quem mantinha um relacionamento amoroso secreto.

Saudade, 1899. Óleo sobre tela. 197 x 101 cm. Pinacoteca do Estado de SP.
Foto: autoria desconhecida.

Caipira picando fumo, 1893. Óleo sobre tela. 202 x 141 cm. Pinacoteca do Estado de SP.
Foto: autoria desconhecida.

O derrubador brasileiro, 1875. Óleo sobre tela. 227 x 182 cm. Museu Nacional de Belas Artes, Rio de Janeiro.
Foto: autoria desconhecida.

O violeiro, 1899. Óleo sobre tela. 141 x 182 cm. Pinacoteca do Estado de SP.
Foto: autoria desconhecida.

Apóstolo São Paulo, 1869. Óleo sobre tela. 97 x 71 cm. Acervo da Igreja Matriz de Nossa Senhora da Candelária, Itu, SP.
Foto: autoria desconhecida.

Anita Malfatti

(São Paulo, 2 de dezembro de 1889 - São Paulo, 6 de novembro de 1889)

Pintora, desenhista e gravadora. Mudou-se para a Europa em 1912, frequentando a Academia de Belas Artes de Berlim e o Museu de Dresden na Alemanha, onde estudou com Loves Corynth e Bishaff Kulm, mestres expressionistas. Expôs na mostra de artes plásticas realizada no saguão do Teatro Municipal de São Paulo durante a Semana de Arte Moderna. Em 1914 retornou para o Brasil e em 1917 realizou a primeira exposição de arte moderna brasileira, sendo alvo da crítica "Paranóia ou Mistificação", de Monteiro Lobato. Entre 1924 e 1927, Anita participou do Salão de Outono e do Salão dos Independentes em Paris, da 1ª Bienal Internacional de São Paulo, do 1º Salão Paulista de Arte Moderna e de diversas exposições importantes. Foi uma das artistas mais originais do Brasil.

A boba, 1915-1916. Óleo sobre tela. 61 x 50,5 cm. Coleção do MAC-USP.
Foto: autoria desconhecida.

 A mulher de cabelos verdes, 1915-1916. Óleo sobre tela. 61 x 50,5 cm. Coleção privada.
Foto: autoria desconhecida.

Uma estudante, 1915-1916. Óleo sobre tela. 76,5 x 60, 5 cm. Coleção do MASP-SP.
Foto: autoria desconhecida.

Nu feminino, sendado, s. d. Carvão sobre papel. 60,5 x 45,5 cm. Coleção Sylvia e Geraldo Roberto de Sousa, São Paulo.
Foto: autoria desconhecida.

Academia II, s. d. Carvão sobre papel. 59 x 44 cm. Coleção Gilberto Chateaubriand, Rio de Janeiro. Foto: autoria desconhecida.

 Nu masculino, 1915-1916. Carvão e pastel sobre papel. 61 x 46,6 cm. Coleção do Museu de Arte Contemporânea da Universidade de São Paulo, USP.
Foto: autoria desconhecida.

Firmino Monteiro

(Rio de Janeiro, 22 de fevereiro de 1855 - Niterói, RJ, 3 de julho de 1888)

Estudou na Academia Imperial de Belas Artes, sendo aluno de João Zeferino da Costa, Victor Meirelles e Agostinho José da Mota. Viajou à Europa com a ajuda do imperador Pedro II em abril de 1880. Participou das Exposições Gerais de Belas Artes da Escola Nacional de Belas Artes entre 1897 e 1884, recebendo na primeira, uma medalha de ouro e na segunda, a comenda de cavaleiro da Ordem da Rosa, apresentando as obras "O Vidigal", "Um vendedor de balas e jornais", "Camões no seu leito de morte" e várias paisagens, sua especialidade.

Óleo sobre tela. 1885. Acervo do Museu Afro Brasil, São Paulo. Foto: autoria desconhecida.

Lucílio de Albuquerque

(Barros, PI, 9 de maio de 1877 - Rio de Janeiro, 19 de abril de 1939)

Ingressou em 1890 na Escola Nacional de Belas Artes, sendo aluno de João Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo, Henrique Bernadelli e Daniel Berard. Recebeu o Prêmio de Viagem à Europa em 1906 com a tela "Anchieta escrevendo o poema à virgem", pertencente ao Museu D. João VI. Casou-se com Georgina de Albuquerque, sua então colega da Academia, e foram morar em Paris por cinco anos. Lá frequentou a Academia Julian, estudando com Marcel Baschet, Jean-Paul Laurens e Henry Royer. Frequentou também o ateliê de Eugène Grasset, mestre da Art Nouveau.

Retornando ao Rio de Janeiro em 1911, Lucílio expôs na Escola Nacional de Belas Artes, tornando-se professor de Desenho Figurado da instituição. Recebeu nas exposições gerais a menção de segundo grau com a obra "Stella" (1902), menção de primeiro grau com um retrato (1904), grande medalha de prata com "Agnus Dei" (1907), pequena medalha de ouro com "Despertar de ícaro" (1912) e medalha de honra com Retrato de Georgina (1920).

 Despertar de Ícaro, 1910. Óleo sobre tela. 146,4 x 204 cm. Museu Nacional de Belas Artes. Foto: autoria desconhecida.

 Mãe negra. Foto: autoria desconhecida.

Paisagem. Foto: autoria desconhecida.



Eliseu Visconti

(Giffani Valle Piana, Itália, 30 de julho de 1866 - Rio de Janeiro, 15 de outubro de 1944)

Pintor, desenhista e designer. Escutou no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1883 e na Academia Imperial de Belas Artes em 1885, onde foi discípulo de João Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo, Victor Meirelles, henrique Bernadelli e José Maria de Medeiros. Obteve o Prêmio de Viagem à Europa da Escola Nacional de Belas Artes em 1893, indo estudar na França. Primeiro estudou na École Nationale et Speciale des Beaux-Arts, abandonando-a rapidamente para estudar na École Guérin, sendo aluno de Eugène Grasset, um mestre da Art Nouveau. Frequentou a Academia Julian, tendo como mestres Ferrier e Bouguereau. Em sua primeira exposição individual na Escola Nacional de Belas Artes em 1901, mostrou telas a óleo, arte decorativa e arte aplicada às indústrias, fruto de seu aprendizado com Grasset. Desta maneira, Visconti introduziu a Art-Nouveau nas artes gráficas do Brasil. Desenvolveu um impressionismo próprio, foi pioneiro de design no Brasil e criou diversos vitrais, cerâmicas, luminárias, ex-libris e outros trabalhos artísticos.

João Batista da Costa

(Itaguaí, 24 de novembro de 1865 - Rio de Janeiro, 20 de abril de 1926)

Estudou na Academia Imperial de Belas Artes em 1885, com apoio do ministro do Império, o Barão de Mamoré. Conquistou o Prêmio de Viagem à Europa em 1894 com a tela "Em Repouso" durante a Primeira Exposição Geral de Belas Artes do Período Repúblicano, indo estudar em Paris em 1896 na Academia Julian. De volta ao Brasil, expôs sua produção europeia na Casa Postal em 1898. Ganhou a grande medalha de ouro de segunda classe na Exposição Geral de Belas Artes em 1900, e em 1904, a medalha de ouro de primeira classe com a tela "Fim de Jornada". Foi professor na Escola Nacional de belas Artes a partir de 1906, dirigindo-a à partir de 1915.

Belmiro de Almeida

(Serro, MG, 22 de maio de 1858 - Paris, 16 de junho de 1935)

Pintor, desenhista e escultor. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro e na Academia Imperial de Belas Artes, tendo como professores João Zeferino da Costa e Agostinho José da Mota. Frequentou o ateliê de Jules Lefèbvre em Paris no fim da década de 1880 e participou de salões de arte e de exposições individuais. Foi professor da Escola Nacional de Belas Artes, ocupando interinamente a cadeira de Desenho Figurado (1893 a 1896), substituindo Pedro Weingärtner. Conquistou a medalha de ouro de segunda classe no Salão Nacional de Belas Artes em 1894 e a grande medalha de ouro em 1921. Após o fim da Primeira Guerra Mundial, passou a morar definitivamente em Paris, onde faleceu em 1935.

Henrique Bernadelli

(Valparaíso, 15 de julho de 1857 - Rio de Janeiro, 6 de abril de 1936)

Pintor, decorador e professor. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes em 1870, sendo aluno de Victor Meirelles e Agostinho José da Mota. Naturalizou-se brasileiro e concorreu ao Prêmio de Viagem à Europa, perdendo para Rodolfo Amoedo. Viajou para Roma por conta própria em 1879, entrando em contato com trabalhos de Francesco Paolo Michetti e Giovani Segantini. Em 1888, retornando ao Rio de Janeiro, participou de várias exposições, ganhando medalha de bronze com a obra "Os Bandeirantes" na Exposição Universal de Paris e destacando-se em outros importantes eventos. Tornou-se professor da Escola Nacional de Belas Artes em 1891 e a partir de 1906 abandonou a Escola para dar aulas particulares em seu ateliê. Decorou o Theatro Municipal do Rio de Janeiro com seus trabalhos, a Biblioteca Nacional e o Museu Nacional de Belas Artes. Foi membro do Conselho Superior de Belas Artes e em 1916 conquistou a medalha de honra. Boa parte de sua obra encontra-se na Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Adão Sander Colombo

Rodolfo Chambelland

(Rio de Janeiro, 29 de julho de 1879 - Rio de Janeiro, 31 de agosto de 1967)

Pintor, desenhista, professor e decorador. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro e na Escola Nacional de Belas Artes em 1901, onde foi aluno de João Zeferino da Costa, Rodolfo Amoedo e Henrique Bernadelli. Conquistou o Prêmio de Viagem à Europa da Exposição Geral de Belas Artes em 1905 com a obra "Bachantes em festa". Em 1906 foi morar em Paris, frequentando a Academia Julian e conquistando nas exposições medalha de prata (1904) e medalha de ouro (1912). Foi professor na Escola Nacional de Belas Artes a partir de 1916, após vencer um concurso, substituindo Zeferino da Costa na cadeira de modelo vivo.

Baile à fantasia, 1913. Óleo sobre tela. 150 x 208 cm. Museu Nacional de Belas Artes (RJ). Foto: Eduardo Castanho/Itaú Cultural

Cardeal Arco Verde, s. d. Óleo sobre tela. 220 x 180 cm. Palácio São Joaquim (RJ)

Salete

"Girassol", 2013. Composição: casca de sementes de cedro coladas sob casca de coco, sementes de feijão coladas sobre casca de coco, folhas de coqueiros do cerrado em vasos com pedras e fibras vegetais.

Oscar Pereira da Silva

(São Fidélis, 29 de agosto de 1865 - São Paulo, 17 de fevereiro de 1939)

Pintor, desenhista, decorador e professor. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes, tendo como  professores João Zeferino da Costa, Victor Meirelles, Chaves Pinheiro e José Maria de Medeiros, auxiliando este último junto com Castagneto, nas pinturas e decoração da Igreja da Candelária. Obteve o Prêmio de Viagem à Europa em 1887, último prêmio concedido no Império. Foi professor do Liceu de Artes e Ofícios de São Paulo. Em 1896, fez três murais no Teatro Municipal ("O Teatro na Grécia Antiga", "A Dança" e "A Música". Executou também paineis na igreja de Santa Cecília e da Consolação. Em 1897 fundou o Núcleo Artístico que deu origem à Escola de Belas Artes de São Paulo, local onde foi professor.

A formação geológica dos continentes da Terra

No ano de 1912 o geógrafo e climatólogo alemão Alfed Wegener elaborou a teoria de que no Triássico, há cerca de 220 milhões de anos, os continentes eram unidos e formavam a "Pangea". Nesse período, após os fraturamentos, a Pangea dividiu-se em dois continentes, sendo que o setentrional foi chamado de "Laurásia" e o austral de "Gondwana".

Posteriormente, da mesma maneira que a Laurásia, a Gondwana dividiu-se, dando origem às placas continentais onde estão a África, a Austrália, a Antártida, a Índia e a América do Sul. A partir da separação da América do Sul da África, surgiu o Oceano Atlântico e os demais.

Esses processos foram originados pelo alto fluxo calórico que provoca a ascensão de material do manto (magma), devido ao aumento de temperatura que o torna menos denso. O material, ao atingir a superfície, movimentou-se lateralmente formando correntes de convecção e aumentando as fraturas.

Com a grande fratura da Pangea e posteriormente, da Gondwana, houve a liberação de magmas na superfície dos continentes. Isso, associado aos processos de epirogênese e orogênese resultantes da movimentação das placas continentais contribuíram para a formação e caracterização geológica dos continentes, com seus ecossistemas peculiares e necessários para o equilíbrio da vida na Terra.

Rodolfo Amoedo

(Salvador, 11 de dezembro de 1857 - Rio de Janeiro, 31 de maio de 1941)

Pintor humanista, desenhista, professor e decorador. Estudou no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro em 1873. Em 1874 ingressou na Academia Imperial de Belas Artes, sendo aluno de João Zeferino da Costa, Victor Meirelles e Chaves Pinheiro. Conquistou o Prêmio de Viagem ao Estrangeiro em 1878 com a obra "O Sacrifício de Abel". Viveu em Paris de 1879 a 1887, onde estudou na Academia Julian e mais tarde na École des Beaux-Arts. Recebeu influência e orientação de Paul Baudry, Puvis de Chavannes e Alexandre Cabanel, pintores renomados da época. Participou do Salão de Paris em 1882, 1883 e 1884, passando a desenvolver temas ligados à mitologia, bíblia e ao indianismo brasileiro. Retornando ao Brasil em 1888, foi nomeado professor honorário da Escola Politécnica do Rio de Janeiro, da Escola Nacional de Belas Artes, tendo como alunos João Batista da Costa, Arthur Timóteo da Costa, João Timóteo da Costa, Rodolfo Chambelland, Eliseu Visconti, Cândido Portinari, entre outros.

O último tamoio, 1883. Óleo sobre tela. 180,3 x 261,3 cm. Museu Nacional de Belas Artes.

Jesus Cristo em Cafarnaum, 1883. Óleo sobre tela. 63 x 79 cm. Pinacoteca do Estado de SP.

Para a prática do Espeleoturismo é necessário planejamento turístico adequado

O estudo das cavidades naturais, objeto de estudo da Espeleologia, revela-nos a existência de um exuberante, fascinante e misterioso mundo subterrâneo. As cavidades naturais bem compreendidas em sua gênese e evolução, podem nos conduzir a inusitados salões e/ou pequenos sifões que, como num labirinto, sempre aguçam nossa curiosidade e proporcionam desafios desbravadores.

 "Boca de caverna", 2012. Foto: Joviniano Netto

As peculiares cristalizações minerais, denominadas "espeleotemas", e os raros e excêntricos habitantes, presentes nesse mundo totalmente afótico, são um atrativo à parte que deve ser apreciado, fotografado e lembrado na memória.

À medida que as “trevas” são desbravadas e desmistificadas no processo do (re)conhecimento – principalmente prático, revelando toda a exuberância da natureza esculpida pela água ao longo de milhões de anos, as cavernas (principalmente calcárias) nos fazem voltar os olhos para nós mesmos. 

É preciso conservar as grutas e cavernas do Planeta!

 Poço Encantado. Foto: Joviniano Netto

Dentre os efeitos negativos do turismo de massa em cavernas, cabe reconhecer que a poluição visual mais comum é a causada por tudo aquilo que é deixado dentro das cavernas, e que não faz parte do ecossistema. Todavia, esses fatos são passíveis de serem eliminados por meio de boa manutenção, sensibilização ambiental por meio de palestras e por fim, com a conscientização do visitante. Quanto menor for o impacto dentro das cavernas e no seu entorno, melhor para a conservação.

As depredações deixam cicatrizes irreparáveis, pois são fruto de dilapidações de partes dos espeleotemas. E a questão que se impõem atualmente é: "qual seria a melhor forma de evitar os impactos provocados pelas ações antrópicas nas cavernas, enquanto os investimentos nessa área do Turismo não acontecem, já que a conscientização e a mudança de valores podem demorar para ocorrer?".

Victor Meirelles de Lima

(Florianópolis, 18 de agosto de 1832 - Rio de Janeiro, 22 de fevereiro de 1903)

Pintor e professor. Estudou e lecionou na Academia Imperial de Belas Artes, ganhou o Prêmio de Viagem ao Exterior, estudando pintura por vários anos na Europa. Era um dos pintores preferidos de Dom Pedro II, inserindo-se no programa de mecenato do monarca e contribuindo para uma renovação da imagem do Brasil por meio da criação de símbolos visuais de sua história. Na Europa (Paris) estudou com Tommaso Minardi, Nicola Consonni (Membro da Academia de São Lucas). Mudou-se para Florença, onde ficou fascinado pela arte de Veronese.

Em 1856 seguiu para Milão e posteriormente para Paris, onde foi orientado por Léon Cogniet, pintor romântico da École des Beaux Arts e uma das referências para os pintores brasileiros que iam estudar na Europa. Estudou também com André Gastaldi, que lhe deu importantes instruções sobre cores. Dedicou-se integralmente à arte e sua bolsa de estudos na Europa foi prorrogada por mais um ano. Sua obra Primeira Missa no Brasil foi aclamada no Salão de Paris de 1861.

De volta ao Brasil foi considerado um gênio da pintura, recebendo de Dom Pedro II a Ordem da Rosa no grau de cavaleiro. Com o fim do Império e a Proclamação da República em 1889, vários artistas, inclusive Victor Meirelles, foram perseguidos, sendo demitido da já então chamada Escola Nacional de Belas Artes sob a justificativa de possuir idade avançada. Aos 57 anos!!! Victor Meirelles de Lima faleceu na manhã de um domingo de carnaval, em 22 de fevereiro de 1903, deixando expressiva produção artística que se consolida como importante patrimônio do Brasil.

Moema, 1866. Óleo sobre tela. 129 x 190 cm. MASP.

São João Batista no Cárcere, 1852. Óleo sobre tela. 88,7 x 105,9 cm. Museu Nacional de Belas Artes.

A degolação de São João Batista, 1855. Óleo sobre tela. 130,5 x 97,1 cm. Museu Victor Meirelles. Florianópolis.

Juramento da Princesa Isabel, 1875. Óleo sobre tela. 177 x 260 cm. Museu Imperial. Petrópolis.

Estudo para Panorama do Rio de Janeiro, 1885. Óleo sobre tela. 1659 x 1663 cm.

Primeira Missa no Brasil, 1860. Óleo sobre tela. 268 x 356 cm. Museu Nacional de Belas Artes. Rio de Janeiro.

Passagem de Humaitá, 1886. Guache sobre papel. 53,5 x 37 cm. Pinacoteca do Estado de São Paulo.

Giovanni Battista Castagneto

(Gênova, 27 de novembro de 1851 - Rio de Janeiro, 29 de dezembro de 1900)

Marinheiro e pintor. Estudou, de 1878 a 1884, como ouvinte, na Academia Imperial de Belas Artes, sendo aluno de Victor Meirelles e João Zeferino da Costa. Acompanhou o paisagista alemão Georg Grimm entre 1882 e 1884 em viagens e frequentou seu ateliê na Praia da Boa Viagem em Niterói quando este último largou a Academia para trabalhar ao ar livre. Foi assistente de João Zeferino da Costa na decoração e pintura da Igreja da Candelária no Rio de Janeiro. Ministrou aulas de desenho no Liceu de Artes e Ofícios do Rio de Janeiro. Foi um dos membros do Grupo Grimm juntamente com Antônio Parreiras, Francisco Joaquim Gomes Ribeiro, Domingo Garcia y Vásquez, Hipólito Boaventura Carón e Joaquin José de França Júnior. Thomas Driendl, um alemão, o substituía durante sua ausência e o assistia. Seu estilo representa cenas marítimas, evidenciando influências do Romantismo, do Realismo e mais tarde do Impressionismo.

Pedro Américo de Fiqueiredo e Melo

(Areia, PB, 29 de abril de 1843 - Florença, 7 de outubro de 1905)

Pintor, romancista e poeta. Estudou na Academia Imperial de Belas Artes, na École des Beaux-Arts (1859 1864), no Instituto de Física de Garret e na Sorbonne. De volta ao Brasil, foi aprovado num concurso para professor da cátedra de Desenho da Academia Imperial de Belas artes com a obra "Sócrates afastando Alcebíades dos braços do vício". Mais tarde, retornou à Europa, onde produziu as telas "São Marcos", "Visão de São Paulo" e "Cabeça de São Jerônimo". Defendeu tese de doutorado na Faculdade de Ciências da Universidade Livre do Partido Liberal em Bruxelas, obtendo o título de doutor em Ciências Naturais. Pintou a obra-prima "Batalha de Avaí" e "O grito do Ipiranga", a primeira concluída em 1877, constituindo-se numa das peças fundamentais do nacionalismo romântico e do academismo brasileiro. Além das pinturas, deixou também um legado de 15 trabalhos literários nas áreas de História, Filosofia Natural, Belas Artes, romances e poesias.